什么是艺术？

网上有关“什么是艺术？”话题很是火热，小编也是针对什么是艺术？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

1、艺术

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

2、美学

美学（希腊语：αισθητικ?；英语：Aesthetic）是一个哲学分支学科。

美学的概念是德国哲学家鲍姆加登在1750年首次提出来的，

他认为需要在哲学体系中给艺术一个恰当的位置，于是他建立了一门学科研究感性的认识，并称其为“Aesthetic”（感性学）。

美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。

扩展资料：

一、美学的范围：

美学的范围与宇宙同在，与人类同在，作为一本美学原理，应该讲哪些内容呢？这不但涉及到美学作为一种学术按自身的逻辑关联的内容，还要涉及到教育体系的学科分类对美学的具体呈现的制约。

在中国，一是放在哲学一级学科下面的二级学科的美学，二是艺术学下面的四个一级学科里：艺术理论、美术与设计学、戏剧与影视艺术学，音乐与舞蹈学。

三是一级学科中国语言文学下面关于文学的诸学科和一级学科外国语言文学下面的各国文学，四是一级学科建筑学下面与建筑艺术相关的学科和林学下面的园林植物和观赏园艺。

这里最为重要是因艺术学与美学的分离而产生出来的艺术概论（或艺术学概论）与美学的关系。可以说，美的艺术类型与艺术概论所讲的内容甚多重合。因此，还要对学科分工的内容加以考虑。

在综合这两个方面方面之后，一本美学原理，一是要列出所应讲的问题，二是在这些问题讲清之后，要让人对整个美学问题有一个整体性的领悟。

基于此，一本美学原理，最需要讲的问题如下：

1、审美现象学，讲清楚当人面对美，做审美欣赏时，具体情况是怎样的，审美是怎样开始的，怎样进行的，最后的结果是怎样的。

2、审美类型学，讲清楚美分为几个大的基本类与型，如美、悲、喜等大类，类下有小型，如美之下有优、壮美、典雅，这些类型各自的特点是怎样的。

3、审美文化学，讲清楚不同的文化具有不同的审美观念和表现形式，进一步理解为什么会有这样的观念和形式。

4、形式美法则，讲清楚超越文化和时空的美的基本法则，如形、色、对称、均衡等。

5、美的起源。从人类文化学来看，美是怎样产生的，人是怎样认识到美的。

6、美学的学科历史，讲清楚美学是怎样产生和发展的，其规律是什么。

在这六大问题中，最重要的是审美现象学、审美类型学、审美文化学、形式美法则，作为教育体系中的美学原理，知道了这四大方面，就基本上把握住了美学。

二、艺术的类型：

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

1、造型艺术

造型艺术（plastic arts） 艺术形态之一。指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。

它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。

在德语中造型（bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中国建国后由苏联传入，并与“美术”互用。

2、表演艺术

表演艺术是由表演艺术家完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。泛指必须通过表演完成的艺术形式，如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。专指演员在**、电视剧、戏剧中创造角色的表演。

表演艺术的美学特征主要是，通过演员的表演，把各类艺术的文学脚本所提供的间接形象转化为直观的形象，使人在欣赏演员绘形绘声绘色的表演中，如亲临其境、亲闻其声、亲见其形，产生情感交流，了解作品形象所反映的社会生活和思想内容，获得审美享受。

3、综合艺术

综合艺术又叫复合艺术。艺术分类用语。泛指几种艺术成分综合而成的艺术。如歌曲综合诗歌与音乐，建筑综合绘画与雕塑，戏剧综合文学、表演、音乐、美术、舞蹈等。通常专指戏剧、**、电视剧、舞蹈等形式。有机性是综合艺术最重要的特征。

4、语言艺术

语言艺术是艺术的一个门类，它是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。它包括戏剧小品、播音主持、演讲、辩论等艺术形式。它的表达方法可以有呼吸法、语言速度、单人、多人、混声等多种形式。一般说来，语言艺术和文学、戏剧等有所不同。

百度百科——美学

百度百科——艺术

中国古代关于美本质的普遍看法不是单一的,而是复合的互补系统,以味为美、以意为美、以道为美、同构为美、以文为美,构成了中国古代美本质观的整体特色.中国古代的美本质观本同而末异,如儒家认为自然比德为美、以情为美、以和为美、以“合目的”的形式为美,道家以无、妙、淡、柔、自然、生气和适性为美,佛家以涅盘 、寂灭、死亡以及涅盘 的象征——圆相、光明为美,便体现了中国古代美论的多样性.中国古代的美感论集中论述了审美的特征和方法.审美特征论涉及美感的愉悦性、直觉性、客观性、主观性、真实性.审美方法论强调咀嚼回味、以我观物、虚静纳物,与中国古代的美本质论遥相呼应.

本文试图对中国古代美学思想系统作出简要而整体的把握.在我看来,审美感知是由审美对象引起的,而普遍引起审美感知满足、完善、愉快的对象,就是美 ① .美学不仅应当研究感觉规律,还应研究感觉对象的规律.易言之,美学不仅应当成为美感学、主体审美学,还应当成为美的本质学、客体审美对象学.因此,本文阐释中国古代美学思想,将把焦点聚集在中国古代关于美本质和美感的理论上.

中国古代普遍的美本质观

中国古代对美的看法,既有异,又有同.所谓“同”,即儒、道、佛各家相通相近、殊途同归、末异本同之处,或中国古代文化典籍中颇为流行、占主导地位的观点.中国古代对美的普遍看法大抵有如下数端:

一、以“味”为美.这是中国古代关于美本质的不带价值倾向的客观认识,可视为对美本质本然状态的哲学界定.从东汉许慎将“美”释为一种“甘”味,到清代段玉裁说的“五味之美皆曰甘”,文字学家们普遍将美界定为一种悦口的滋味.古代文字学家对“美”的诠释,反映了中国古代对“美”是“甘”味的普遍认识.孔子“食不厌精,脍不厌细”,听到优美的《韶》乐“三月不知肉味”.老子本来鄙弃欲望和感觉,但他又以“为腹不为目”为“圣人”的生活准则,并把自己认可的“大美”——“道”叫做“无味”之“味”,且以之为“至味”.佛家也有“至味无味”的思想.以“味”为美,构成了与西方把美仅限制在视听觉愉快范围内的美本质观的最根本的差异.

二、以“意”为美.这可视为中国古代对美本质当然状态的价值界定,其中寄托了中国古代的审美理想.中国古代美学认为,美是一种快适的滋味,这种滋味,主要不在事物自身的形质,而在事物所寓含的人化精神.这种精神既可以表现为审美主体审美观照时情感、直觉、意念的即时投射,所谓“物以情观,故辞必巧丽”（刘勰）,“以我观物,故物皆着我之色彩”（王国维）,也可以表现为一种客观化了的主体精神,所谓“玉美有五德”（《说文解字》“玉”字条）,“花妙在精神”（邵雍）.梅、兰、菊、竹,因为符合儒家的“君子”理想,所以成为历代文人墨客钟爱的对象.山、水、泉、林,因为是清虚恬淡的理想之境,所以成为道释之徒、出世之士心爱的栖身之所.现实的美源于“人化自然”,艺术的美亦在“人的本质的对象化”.“诗”者“言志”,“文”为“心学”,“书”为“心画”,“画”尚“写意”.“文所以入人者情也”（章学诚）,“情不深则无以惊心动魄”（焦竑）,只有“意深”才能“味有余”.所以古人主张:“文以意为主”,“诗文书画以精神为主”（方东树）.中国古代由此形成了“趣味”说.“趣”,即“意趣”;“趣味”,即“意味”.“趣味”说凝结了中国古代这样一种美本质观:有意即有味.这与西方客观主义美学观明显不同.

三、以“道”为美.这是中国古代关于美本质当然状态价值界定的另一种形态,也是中国古代以“意”为美的具体化.这当中寄托了更明显的道德理想.儒家以道德充实为美,如孔子说“道斯为美”,孟子说“充实之为美”,荀子说“不全不粹之不足以为美”.道家也以道德充实为美.《庄子》有一篇《德充符》,明确把美视为道德充满的符号,个中描写了不少形体畸形而道德完满的“至人”、“神人”.老子说“大音希声,大象无形”,庄子说“朴素而天下莫能与之争美”,“希声”、“无形”、“朴素”均是“无为”、“自然”的道德形象.佛家认为世相之美均是空幻不实的“泡影”,真正的美是涅盘 佛道,涅盘 具有“无垢”、“清凉”、“清 静”、“快乐”、“光明”诸种美好属性.

四、同构为美.这是中国古代对美的心理本质的认识.人性“爱同憎异”,“会己则嗟讽,异我则沮弃.”“同声相应,同气相求.”“百物去其所与异,而从其所与同.”这些是同构为美思想的明确说明.它源于中国古代天人合一、物我合一的文化系统.在中国古代文化中,天与人、物与我为同源所生,是同类事物,它们异质而同构,可以互相感应.《淮南子》说得好:“天地宇宙,一人之身.”“物类相同,本标相应.”这种感应属于共鸣现象,是愉快的美.其实,在中国古代以“意”为美、以“道”为美的思想中,已包含主客体同构为美的深层意识.儒家认为“万物皆备于我”,“尽心而后知天”（孟子）,“仁”是“天心”（董仲舒）,“天理”即“吾心”,天地之美正是主体之美的对象化,因而呈现出某种同构状态.道家认为,大道至美.道体虚无,要把握到虚无的道体,认知主体必须以虚无清静之心观之,所谓“常无欲,以观其妙,常有欲,以观其徼”（《老子》）.与此相通,佛家认为真正的美是佛道,佛道即涅盘 ,涅盘 即寂灭虚空.芸芸万法,以实有之心观之即执以为有,以虚空之心观之即以之为空,这就叫“内外相与,成其照功”（僧肇《般若无知论》）.可见,道、释二家所认可的至美之道,都是主体空无之心在客体上的同构.这与西方现代格式塔美学相映成趣.

五、中国古代尽管以“意”、以“道”为理想美,但并没有否定物体形式的美.“文”,在古汉语中有“文饰”、“美丽”之义.以“文”为美,就是中国古代关于形式美的思想的集中体现.“文”的原初涵义是“交文”、“错画”（许慎）之像,即形式之纹理或有文理之形式.因为这种特点的形式给人赏心悦目的愉悦感,所以“文”产生了“美”的衍生义.中国古代以“文”为美,体现了古人在偏尊道德美、内容美的同时,亦未完全忽视文饰美、形式美.在对待文饰美、形式美的态度上,重视“礼教”的儒家表现出强烈的“好文”传统.由于儒家思想是古代占统治地位的思想,经过历代统治者的大力倡导和身体力行,“好文”成为汉民族全社会的传统风尚.相比起来,释、道二家是非“文”的.道家从人性无情无欲的角度出发要求“闭目塞聪”、杜绝文饰之美,佛家从“色即是空”的前提出发指责色相之美为镜花水月.由于这些学说内在的矛盾性,并不为古代大众所信服,因而并未对儒家以“文”为美思想的统治、主导地位形成根本性的影响.

以味为美、以心为美、以道为美、同构为美、以文为美,是中国古代关于美本质的普遍看法.它构成了中国美学美本质观的整体特色.

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